Mohamed Namou

Mohamed Namou

  1. Januar – 17. Februar 2016

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Installation Views:

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Work

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Mohamed Namou, “B-Scolies 2 “, 2016, marble, acrylic, rabbit skin glue, pigment on canvas, 170 x 130 cm

 

160115_BertholdPott_MohamedNamou_2_210x130cm_2016

Mohamed Namou, “B-Scolies 1 “, 2016, marble, acrylic, rabbit skin glue, pigment on canvas, 170 x 130 cm

 

 

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Mohamed Namou, “B-Scolies 3 “, 2016, marble, acrylic, rabbit skin glue, pigment on canvas, 170 x 130 cm, including marble: 210 x 130 cm

 

 

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Mohamed Namou, “B-Scolies 4 “, 2016, marble, acrylic, rabbit skin glue, pigment on canvas, 170 x 130 cm, including marble: 210 x 130 cm

 

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Mohamed Namou, “G-Scolies 1 “, 2016, marble, acrylic, rabbit skin glue, pigment on canvas, 190 x 140 cm

 

 

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Mohamed Namou, “G-Scolies 2 “, 2016, marble, acrylic, rabbit skin glue, pigment on canvas, 170 x 130 cm

 

 

Exhibition Text English  (German version scroll downwards)

With his works, Mohamed Namou (*1987) questions the conventional definition of the picture in space. With heavy marble fragments that protrude from the surface of the canvas, he blurs the boundaries between panel painting and sculpture. In his recent works, these marble fragments, which he has cut to size according to his own drawings, extend beyond the edge of the picture, in some cases touching the floor. Wall and space thus become levels of reference of equal significance for his works.

The components of Namou’s works – paint, canvas, and stone slabs – are brought together in a minimal formal language, whereby each of the various surfaces are imbued with their own special meaning: The effect of the monochrome canvases – in the current exhibition generally painted in dark, matt anthracite and thus reminiscent of granite or slate – is that of earth’s crust, broken open by dryness and aridity, full of fissures and organic force. In contrast to this, the typical colour structures of the marble slabs have the effect like flowing stone, which appears shift into itself in various painterly layers of colour. The finished painting suspends the moment of a metamorphic process, which seems to virtually ossify on the canvas. Here, the heavy element of stone “floats” weightlessly in front of or on the canvas.

Namou’s works, which are characterised by a strong spatial presence and an archaically aesthetic material manifestation, convey a poetically sensuous impression, born out of the apparent lightness of the heavy marble slabs. Namou’s nuanced, earth-like powdery application of paint, combined with the tender rosé of the quartzite, underscores this virtuosity.

The reference to marble, a popular sculptural material since antiquity, the contrast of the qualities of the materials employed, the subdued composition, and the breaking down of the distinction between “panel painting” and “sculpture”, come together in Namou’s works to form an utterly unique pictorial language, which expresses itself in the field of tension between historical references and a progressive thwarting of genre allocation.

Mohamed Namou was born in Oran, Algeria, in 1987 and currently lives and works in Brussels. He studied at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. His work was part of Lewben Art Foundation´s “Networked Encounters Offline” during the 10th Kaunas Biennial, Lithuania (2015). Moreover solo exhibitions with Mor Charpentier, Paris (2014-2015) and Levy Delval, Brussels, Belgium (2015). He participated in various group exhibitions including Monitor, New York (2015), Honolulu, Zurich, Switzerland, SpazioA, Pistoia, Italy (2014-2015), Jeanine Hofland, Amsterdam (2014-2015), Galleria Continua, Boissy-le-Châtel, France (2013-2014). Art fairs: The Armory Show, New York, USA (2015), Liste, Basel, Switzerland (2014).

In addition to the current solo exhibition at Berthold Pott, Cologne, supported by “The Amazing Popping Eyes”, he will also have a one-man-show at Proyectos Monclova in Mexico this coming autum.

 

Ausstellungstext Deutsch

Mohamed Namou (geb. 1987) stellt mit seinen Arbeiten die Frage nach der Definition des Bildes im Raum. Mit massiven Marmor-Fragmenten, die er aus der Leinwand herausragen lässt, löst er die Grenzen zwischen Tafelbild und Skulptur auf. In seinen neuen Arbeiten reichen diese Marmor-Stücke, die er nach eigenen Zeichnungen zuschneiden lässt, zum Teil bodennah bis über den Bildrand heraus. Wand und Raum werden so zu gleichwertigen Bezugsebenen seiner Arbeit.

Die Bausteine Namous Arbeit – Farbe, Leinwand und Gesteinsplatten – werden in einer minimalen Formensprache zueinander geführt, wobei den verschiedenen Oberflächen jeweils eine besondere Bedeutung zukommt: Die monochromen Leinwände, in der aktuellen Ausstellung überwiegend in dunklem, mattem Anthrazit gemalt und an Granit oder Schiefer erinnernd, erscheinen wie eine Erdkruste, nach Trockenheit und Dürre aufgebrochen, voller Risse und organischer Gewalt. Im Kontrast dazu muten die typischen Farbstrukturen der Marmorplatten wie fließendes Gestein an, das sich in verschiedenen Farbschichten malerisch ineinander zu schieben scheint. Das geschaffene Bild bannt den Moment eines metamorphen Prozesses, der auf der Leinwand zu erstarren scheint. Hier ‚schwebt’ das schwere Element Stein schwerelos vor oder auf der Leinwand.

Namous Arbeiten, die von starker Präsenz im Raum und archaisch-ästhetischer Materialanwesenheit geprägt sind, haben eine poetisch-sinnliche Anmutung, die sich aus einer scheinbaren Leichtigkeit der schweren Marmorplatten ergibt. Namous nuancierter, erdig-pudriger Farbauftrag und das zarte Rosé des Quarzits untermauern diese Virtuosität.

Die Referenz an das bis in die Antike zurückgehende Bildhauerei-Material des Marmors, der Kontrast in den Materialbeschaffenheiten, die dezente Komposition und die Auflösung der Trennung von “Tafelbild” und “Skulptur” verdichten sich in Namous Arbeit zu einer ganz eigenen Bildersprache, die sich im Spannungsfeld historischer Bezüge und progressiver Genrelosigkeit äußert.

Mohamed Namou, geboren 1987 in Oran, Algerien, lebt und arbeitet in Brüssel. Er studierte an der ENSBeaux Arts in Paris. Seine Arbeiten waren 2014 über die Galerie Mor Charpentier auf der Liste in Basel zu sehen. In 2015 hatte er Soloausstellungen bei Levy Delval in Brüssel und Mor Charpentier in Paris, zudem war er u.a. in Gruppenausstellungen bei Jeanine Hofland, Amsterdam und Monitor Studio, New York zu sehen. Neben dieser Einzelausstellung in Köln wird er im Herbst dieses Jahres in einer Einzelausstellung bei Proyectos Monclova in Mexiko zu sehen sein.

 

 CV MOHAMED NAMOU

 Mohamed Namou was born in 1987 in Oran, Algeria. He lives and works in Brussels, Belgium.

Education

 2008 (Bachelor) BTS — Graphic Design

2011 (BFA) DNAP, ENSBeaux Arts Paris

2013 (MFA-1) — Head Genève, Swiss

2014 (MFA-2) DNSEP — ENSBeaux Arts Paris

 

Solo exhibitions

2016

Proyectos Monclovas, Mexico, Mexico (Sept. / Oct. 2016)

Berthold Pott, Cologne, Germany (Jan. / Feb. 2016)

2015

“Extended play”, Levy Delval, Brussels, Belgium

“High resolution 2”, Mor Charpentier, Paris, France

2014

“High resolution”, Mor Charpentier, Paris, France

 

Group exhibitions

2015

Playtime at 9800 S. Sepulveda, Los Angeles, USA

Networked Encounters Offline, Lewben Art Foundation, Kaunas, Lithuania

Possible collection, Honolulu, Zurich, Switzerland

Grand Palazzo, Rome

Monitor Studio, New York, US

Ab-streatching, Jeanine Hofland, Amsterdam, The Netherlands

The Armory Show, New York, USA

2014

Flet, SpazioA, Pistoia, Italy, curated by Alex Ross

The Office, ALC partners, Paris, curated by Charles Teyssou & Pierre-Alexandre Mateos

Sphères 7, GALLERIA CONTINUA, Boissy-le-Châtel, France.

LISTE Basel, Switzerland

2013

Sphères 5, GALLERIA CONTINUA /Boissy-le-Châtel, France.

Le chemin, OlmSpace, Neuchâtel, Switzerland.

2012

Jeune Création, Le 104, Paris, France.

Jardin éphémère, Parcours d’art, Saint-Ouen, France.

2011

La Mala Educación, Galerie Mor Charpentier, Paris, France.